Música y arte en tiempos de coronavirus

       Facultad de Ingeniería

Universidad Autónoma de Querétaro

Seminarios Optativos de Composición musical y Arte contemporáneo

         impartidos por la Dra. Leticia Armijo

Presentan:

Música y arte en tiempos de coronavirus

Concierto virtual de fin de cursos

Lunes de noviembre de 2020 de 20:00 hrs.

Transmisión por Radio Universidad Autónoma de Querétaro

89.5 de FM

Facebook: https://www.facebook.com/groups/249060582825863

Programa

  1. Enchanté                    3´40´´    Paulina Villalobos (2000)
  2. Save Room Mitzi       6´00´´   Gerardo Pérez Mitzi (2000)
  3. Reencuentro               4’44”       Cuauhtémoc Arellano Sovran (Cuate) (1973)
  4. Un gran amor            4’56”
  5. Acústico                      3´15´´  Jesús Omar Domínguez Méndez (1999)
  6. Sintético                     1´56´´
  7. The fifth sun               4´00´´  Jorge Alberto Lindero González (2001)

Acerca de los Seminarios

Los Seminarios Optativos de Arte Contemporáneo y Composición Musical de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro impartidos por la compositora Dra. Leticia Armijo, surgen con el propósito de potenciar el talento, sensibilidad y creatividad de los estudiantes a través del arte, la música y las nuevas tecnología, en relación con la arquitectura y la ingeniería.

Acerca de las compositoras y compositores

Paulina Villalobos

Originaria de Tapachula, Chiapas, Paulina es estudiante de la licenciatura en Ingeniería en automatización de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro. Al respecto, ella comenta: en momento de elegir la optativa que cursaría, varias me llamaron la atención, sin embargo, la música ha sido siempre parte de mi vida. Desde pequeña aprendí a tocar instrumentos, identificar y crear ritmos, para posteriormente, solfear partituras. Sin embargo, nunca había estado involucrada en la composición, era una nueva etapa por descubrir y estaba dispuesta a intentar.

Enchanté

La composición se llevó a cabo en el programa “Finale 2014”, tiene una duración de 3 minutos con 40 segundos, está integrada por 6 instrumentos: el oboe, las maracas, el piano, la kalimba, el violonchelo y el ukulele, además de un sonido de percusión que son los aplausos. Cada uno de ellos es parte fundamental para que la composición logré una buena armonía. La melodía la llevan el violonchelo, el oboe y el piano; el ritmo está formado por las maracas y los aplausos; el acompañamiento lo conforman la kalimba y el ukulele.

Gerardo Pérez Mitzi

Nací en la ciudad de Querétaro. Viví 8 años en el municipio de Acámbaro, Gato. Y actualmente resido en la ciudad de Querétaro. Soy estudiante de la Facultad de Ingeniería de segundo semestre  y estudiante de la materia del Seminario Optativo de Composición Musical. Antes no tenía ninguna relación con la música y no practicaba ningún instrumento musical hasta el día de hoy que estoy practicando con una guitarra eléctrica. Me llamo la atención mucho la materia  de Composición Musical debido a que antes no había tenido alguna clase que estuviera relacionada con la música y ahora que se me dio la oportunidad de tener esta materia en mi carrera universitaria no dude en tomarla. Aprendí demasiadas cosas que con respecto a la materia, acerca del manejo de partituras con programas de computadoras al igual que la creación de música con la computadora con el programa cubase.7

Save Room

Está creada por su mayoría en el programa cubase con los instrumentos que viene con este programa. Para realizar esta obra solo deje fluir la música que poseen los programas, siempre antes hacer una prueba de cómo se escucharía antes y después la obra compuesta. La inspiración para esta obra fue acerca de los videojuegos, más en especial la saga de videojuegos de Residente Evil. Esto es debido a que en el videojuego existe un cuarto donde tú te siente a salvo de los enemigos, pero el centro de toda esta inspiración es en la música que hay en el cuarto. Ya que te da una sensación de tranquilidad donde tú puedes tomar un descanso.

La composición musical está realizada por los sonidos del programa que son: Androids, Ethereal Pad y etc. Y los sonidos que son provenientes de las aplicaciones son un violín y de un String Ensemble.

Jesús Omar Domínguez Méndez

Soy estudiante de ingeniería en la UAQ y aspirante a compositor. A la música le he dedicado gran parte de mi vida, escucharla, admirarla, tratar de entenderla y sobre todo el poder expresarme con ella, esto surgió desde niño, cuando tuve mi primer guitarra acústica y pasaba todas las tardes tratando de tocar la música que me gustaba, soñando que yo era esos grandes músicos en esos escenarios colosales. Con el tiempo y un poco de suerte aprendí a tocar la guitarra eléctrica, conseguí un piano pequeño y dedicaba todo mi tiempo libre aprendiendo las canciones que más me gustaban, me apasionaba aprender sobre teoría musical para yo poder empezar a componer, al pasar los años me di cuenta que no era solo un pasatiempo. Mi amor por la música fue más grande que todos los obstáculos que las personas me ponían cuando les decía a lo que me quería dedicar, tome clases de guitarra, de piano y actualmente curso el segundo semestre en el Seminario de composición musical de la Dra. Leticia Armijo en el cual estoy formalizando mis conocimientos a la vez que creo mi propia música, todo esto con el fin de ingresar a la Facultad de Bellas Artes y cursar la carrera en composición musical.

Acústico

Acústico es una composición de piano escrita en tiempos de pandemia por un universitario sobre Do sostenido menor. Para sobrellevar todo el tiempo libre que se tenia a mediados de años pasaba los días improvisando en el piano, “Acústico” es una de esas ideas que surgieron del aburrimiento y el hartazgo de estar encerrado, es una obra acelerada que comienza de golpe y sin ningún contexto similar lo ocurrido a principio de año, con una sensación de incertidumbre y oscuridad, pasa de manera rápida y constante sobre las notas más graves del piano hasta el punto donde toda la tensión acumulada se libera cobrando sentido a lo que podría sentir cuando al fin podamos salir.

Sintético

Sintético es mi composición creada con sintetizadores digitales, librerías orquestales, samples de batería y un basto repertorio de software para manipular el audio. La composición fue creada a partir de una línea de bajo y batería que surgió de experimentar en un tempo de 15/8, sobre esto la melodía esta hecha por una combinación trompetas con delay. El nombre “Sintético” es debido a la técnica, la definición dice que la síntesis es “Cosa compleja que resulta de reunir distintos elementos que estaban dispersos o separados organizándolos y relacionándolos.” en mi composición pasa lo mismo ya que surgió de la unión de pequeños segmentos que fueron acomodados con diferente orden y duración ya sea en los instrumentos rítmicos, melódicos o los dos a la vez.

Cuauhtémoc Arellano Sovran (Cuate).

Cuate es un compositor aficionado que inició de niño sus estudios musicales en el conservatorio de las Rosas, en Morelia Michoacán, continuando posteriormente sus estudios con diversos profesores privados y especializándose en el piano. Actualmente es alumno de la Dra. Leticia Armijo en su taller de creación musical de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Reencuentro

Esta pieza se compuso durante la cuarentena causada por el Covid19. La canción es una balada romántica que proyecta la alegría del reencuentro con los seres queridos. Es una balada pop en Sol Mayor para piano con un aumento de tono entre los coros y con una línea melódica muy definida que bien pudiera albergar una letra. La composición se hizo básicamente en piano y se utilizó el programa Cubase y librerías de piano, apoyándose en controladores midi.

Un gran amor

La canción trata sobre una persona que busca a alguien que conoció fugazmente en el pasado y que ahora la rechaza al tener una relación estable con alguien más. Es una balada ranchera en Sol Mayor en la que el acompañamiento se basa en guitarras haciendo rasgueos y requintos, violines y trompetas; es decir, para un conjunto de mariachis. La composición se hizo básicamente en piano y para su orquestación se utilizó el programa Cubase y librerías de orquesta y coros virtuales, apoyándose en controladores midi.

Jorge Alberto Lindero González

Dsde pequeño siempre me llamo la atención la música, a tocar un instrumento, y no me quede con las ganas de hacerlo, ya que en la secundaria fui a cursos de guitarra y aprendí muchas cosas, después participe varias veces en concursos de talentos de mi antigua escuela, y ahora en la universidad me interese en el curso de composición musical para seguir aprendiendo más de la música.

The fifth sun

Mi obra está en una armadura de Mi menor, es como tipo rock, ocupe guitarra, bajo y batería, use un software llamado GarageBand en donde mezcle riffs de guitarra, bajo, batería  y un sintetizador que me gusto, también improvise un poco con la guitarra del software usando escalas que acompañan mi obra.

The cello museum

El museo del violoncello es un espacio virtual de difusión de artículos, relatos, violoncellos, componentes y desde luego las obras.

Su misión es la de presentar una visión interdisciplinaria y cultural del violoncello y del desarrollo de su técnica en el mundo por amor a este instrumento.

La violoncellista Erica Lessie es una de las investigadoras y curadoras del Museo quién nos presenta en su emisión de septiembre un acercamiento a la obra de la compositora mexicana Leticia Armijo: Ensueños del Agua.

Participa!

¿Te gusta el arte? ¡descubre sus secretos!

La Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro te invita al Seminario Optativo de Arte contemporáneo que impartirá la Dra. Leticia Armijo los martes de 12.30 a 15:30 en su modalidad virtual.

El Seminario tiene el propósito de potenciar el talento, sensibilidad y creatividad de los estudiantes de la Facultad de Ingeniería a través de las artes y las nuevas tecnología, en relación con la arquitectura y la ingeniería.

Pueden participar estudiantes de otras facultades sólo tienen que solicitar una carta al secretario académico de su Facultad.

Te esperamos.

Contacto: lety@leticiarmijo.com

Cel: 5527979728

Iniciamos!

La Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro te invita al Seminario Optativo de Composición Musical que impartirá la Dra. Leticia Armijo los jueves de 12.30 a 15:30 en su modalidad virtual.

El seminario tiene como propósito potenciar el talento, sensibilidad y creatividad de los estudiantes de la Facultad de Ingeniería a través de la música, del paisaje sonoro del entorno natural y urbano que nos rodea, en relación con la creación musical, ingeniería y las nuevas tecnologías.

Te invitamos a inscribirte!

contacto: lety@leticiarmijo.com

Cel: 5527979728

Ludwig Carrasco, continúa con su noble académica.

Desde su confinamiento, el destacado violinista y actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Ludwig Carrasco ha realizado una intensa actividad cultural y académica a través de las redes sociales y medios virtuales.

En esta ocasión impartirá una Conferencia magistral, en el marco de los Seminarios de Composición musical a Arte Contemporáneo que imparte la Dra. Leticia Armijo en la Facultad de Ingeniería de la Univesidad Autónoma de Querétaro. El evento virtual tendrá lugar próximo martes 30 de junio de 12:00 a 14:00 hrs.

Para acceder a la Conferencia de tan destacado maestro, solicita tu ingreso a través de la página del Seminario.

Quién fuera también director de la Orquesta Filarmónica de Querétaro y fundador del Trio de Morelia, ha desarrollado una intensa labor en la normalización de la vida musical de México, incluyendo la obra de las compositoras de todos los tiempos en la programación de la orquesta. Además de promover el estreno de obras, también incluye obras de compositoras de la música universal, escasamente conocidas, contribuyendo así a la equidad de género en un país como México, golpeado por la violencia hacia las mujeres en general y en específico. Tan solo hace falta recordar el reciente caso de la saxofonista oaxaqueña que fue rociada con ácido, por no acceder a los ofrecimientos amorosos del diputado Juan Vera Carrizal.

​Ludwig Carrasco asume el cargo de Director Titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (Ciudad de México) en septiembre de 2019. Su experiencia anterior incluye ser Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro (México) por cinco temporadas así como Director Principal de la Sinfonietta Prometeo (Estados Unidos). ​

Cultiva por igual el repertorio sinfónico y el operístico, así como proyectos multidisciplinarios, dirigiendo producciones escénicas de obras tan diversas como Bastien und Bastienne (Mozart), An Index of Metals (Romitelli), Pierrot Lunaire (Schoenberg), Funny Girl (Styne) y Diálogos de Carmelitas (Poulenc), además del estreno mundial de las óperas La creciente (Georgina Derbez), Riesgo (Rogelio Sosa), The King’s Journey (Bobbie McKay), y Luciérnaga (Gabriela Ortiz). Recientemente, realizó el estreno en América Latina de la versión orquestal completa de El gran macabro de György Ligeti. Específicamente en el campo de la ópera, su repertorio abarca títulos fundamentales como Don Giovanni (Mozart), Le nozze di Figaro (Mozart), La bohème (Puccini), Eugene Onegin (Tchaikovsky) y Rigoletto (Verdi), a la vez que explora composiciones menos frecuentes entre las que destacan The Turn of the Screw (Britten), La romanzesca e l’uomo nero (Donizetti), Das Tagebuch der Anne Frank (Frid), Rodelinda (Handel), The Old Maid and the Thief (Menotti), Der Schauspieldirektor (Mozart), La cambiale di matrimonio (Rossini), Mavra (Stravinsky) y Bajazet (Vivaldi).

En su carrera como director y violinista ha ofrecido conciertos en treinta países de América, Asia y Europa, dirigiendo agrupaciones como la Orchestra del Palazzo Ricci, Ensemble Laboratorium, Gstaad Festival Orchestra, Sinfonietta Prometeo, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Filarmónica de la UNAM, y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre muchas otras. Se ha presentado en escenarios que incluyen la Sala Dorada del Musikverein (Austria), Wiener Konzerthaus (Austria), Salzburger Festspielhaus (Austria), Tonhalle Zürich (Suiza), Berliner Philharmonie (Alemania), Gewandhaus Leipzig (Alemania), Konzerthaus Berlin (Alemania), KKL-Luzern (Suiza), Rudolphinum (República Checa), Parco della Musica (Italia), Carnegie Hall (EEUU), Kennedy Center for the Arts (EEUU), Lincoln Center (EEUU), National Arts Center (Canadá), Shizuoka Hall (Japón), Auditorio Nacional de Música (España), Sala Nezahualcóyotl (México), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), y Palacio de Bellas Artes (México), así como en los importantes festivales internacionales de Salzburg, Lucerne, Davos, Ultraschall, Gstaad, Alicante, Santander, June in Buffalo, IMPULS, Bayreuth, Spoleto, Cervantino, y Tage für Neue Musik Zürich.

Fue ganador del Concurso de Directores de la Orquesta Sinfónica de Xalapa 2014 (México) y del 2013 Markowitz Award for Orchestral Conductors (Nueva York-Filadelfia), y ha recibido también el apoyo de reconocidas instituciones como la Fulbright Foundation, Fundación Carolina, Academia Musicale Chigiana y Ernst von Siemens Musikstiftung. Destaca el premio otorgado por la Fondazione Dragoni (Italia) en el año 2010 por sus actividades en la dirección orquestal. Desde el 2018 es miembro del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

Se ha presentado en programas de radio y televisión en Alemania, España, EEUU, Italia, Japón, México y Suiza, además de participar en grabaciones para los sellos Amati, CC Michoacán, Cero Records, Clásicos Mexicanos, Columna Música, ECN, Forlane, Grammont, J-INC, K617, SF, Tañidos/SR, Tritó, UM y Warner Music.

Es un activo promotor de la música contemporánea, estrenando hasta la fecha más de 140 obras. Es este campo ha colaborado con distinguidos compositores entre los que se encuentran Erik Ullman, Mario Lavista, Ignacio Baca Lobera, Manuel Martínez Burgos, Javier Torres Maldonado, Gabriela Ortiz, Georgina Derbez, Hebert Vázquez, Andrea Portera y Da Jeong Choi.

Ludwig Carrasco, nacido en Morelia (México), inició sus estudios en su país natal, ampliando su formación en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza. Recibió su Licenciatura y Maestría en Música en las especialidades de Violín y Dirección de Orquesta, además de títulos de posgrado en Musicología y Gestión Cultural. Realizó sus estudios doctorales en Dirección Orquestal en la Northwestern University bajo la tutela de Victor Yampolsky, además de participar en clases magistrales y cursos con Neeme Järvi, Leonid Grin, Gennady Rozhdestvensky, Kenneth Kiesler y Gustav Meier.

 

 

UAQ transmitirá concierto “Arte y música en tiempos del coronavirus”

UAQ transmitirá concierto ‘Arte y música en tiempos del coronavirus’

Ángel Vargas | jueves, 04 jun 2020 21:11, Periódico La Jornada
Ciudad de México. Como parte del Seminario optativo de Composición musical y música electroacústica, de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), este viernes se efectuará en vivo el concierto virtual Arte y música en tiempos del coronavirus.

Será transmitido en directo a partir de las 19 horas por Radio UAQ (89.5 de Fm) y en video por la página de Facebook del citado seminario, el cual es impartido por la compositora y musicóloga mexicana Leticia Armijo.

El programa está integrado por obras de 14 alumnos, entre los que se encuentran estudiantes de las facultades de Ingeniería y de Artes de ese casa de estudios. Las temáticas tienen como punto de partida la reflexión de sus autores sobre la naturaleza y la actual crisis epidémica.

Uno de los distintivos de este concierto es la presencia de las nuevas tecnologías, pues las piezas han sido realizadas con la diversidad de técnicas que ofrecen la música electroacústica y programas de audio y video.

El Seminario optativo de Composición musical y música electroacústica es uno de dos impartidos por Leticia Armijo en la UAQ. El otro es de Arte contemporáneo. Ambos fueron abiertos en la facultad de Ingeniería en 2018, al regreso de la también musicóloga y docente de una estancia académica en España.

“Las autoridades de esa universidad están muy interesadas en impulsar desde la Facultad de Ingeniería la creación de una nueva línea de investigación con la música electroacústica, la composición musical y, desde luego, todo lo relacionado con las áreas artísticas, para en un futuro crear un laboratorio de música electroacústica y de paisaje sonoro”, explica la también docente.

“Es una nueva tendencia de la música electroacústica y de la arquitectura. En está última disciplina hay un término novedoso de pensar los espacios arquitectónicos no sólo habitados por personas, sino también por los sonidos. Así es que se toma en cuenta a la naturaleza y a los seres humanos para hacer espacios más amables, más biológicos y que contribuyan a que el deterioro del planeta no continúe”.

Las clases están abiertas a estudiantes con y sin conocimientos musicales y entre sus objetivos se encuentra ayudar a crear la musicalización y la sonorización de las invenciones, diseños y demás proyectos realizados por los estudiantes.

Otra de las ramas del seminario es la investigación y, entre otros trabajos, la especialista prosigue con uno emprendido de manera conjunta con el médico Salvador Capistrán en 2006 de emplear la música como coadyuvante para tratar enfermedades frecuentes, entre ellas el cáncer, del sistema nervioso central y las articulaciones.

El concierto Arte y música en tiempos del coronavirus es el primero de un ciclo cuyas próximas presentaciones se transmitirán a través de la página del seminario en Facebook. En las siguientes sesiones se programarán las más de 30 obras que han resultado de las cuatro generaciones que han egresado hasta el momento.

 

Las mujeres más destacadas en la música clásica

La compositora mexicana Leticia Armijo, es considerada una de las mujeres más destacadas en la música clásica, así lo informa la organización Women in Music, en el artículo ” Las mujeres más destacadas en la música clásica”, publicado por el 6 de junio de 2020 en el periódico Excélsior.

CIUDAD DE MÉXICO.

Cuando era una joven estudiante de música en el Conservatorio nunca supe de una compañera que quisiera estudiar Dirección de Orquesta. Y es que no nos imaginábamos como Directoras porque solo veíamos hombres en ese rol. Las mujeres podíamos ser  intérpretes, sobre todo cantantes y pianistas. Pero no directoras, compositoras, tubistas o trompetistas porque estos, entre otros, no eran instrumentos “femeninos”. Sucedía en la España de los años 90, cuando las mujeres gozábamos de los mismos derechos, al menos en teoría, que los hombres.

Las razones por las que a lo largo de los siglos las mujeres no se han dedicado profesionalmente a la música no han sido distintas a aquellas que les impedían ser profesionales en otras disciplinas. Se podría decir que las únicas que han gozado de cierta notoriedad han sido las cantantes, por su papel principal y necesario en el repertorio operístico a partir de fin les del S. XVIII.

De hecho, son poquísimos los nombres que podemos asociar al mundo de la música clásica hasta bien entrado el S. XX. La compositora Hildegarda de Bingen (1098-1179), las cantantes y compositoras Francesca Caccini (1587-1640) y Barbara Strozzi (1619-1677), las pianistas y compositoras Clara Schumann (1819-1896) y Teresa Carreño (1853-1917), por citar algunas, son excepciones cuya excelencia esta fuera de toda duda, aunque esta haya sido reconocida a gran escala solo en las últimas décadas.

 

Ha sido a lo largo del Siglo XX cuando han comenzado a surgir figuras femeninas relacionadas con la composición, la dirección de orquesta y la interpretación, cuya repercusión y reconocimiento tienen la misma dimensión al que tradicionalmente han tenido los hombres. Aunque ¿recuerdan la polémica suscitada en los años 90 alrededor de la Orquesta Filarmónica de Viena? Sus miembros se opusieron a que las mujeres formaran parte de la plantilla hasta febrero de 1997.

Situaciones como estas nos dan una idea de lo lenta y fatigosa que ha sido, y sigue siendo, la incorporación de la mujer al mundo profesional de la música clásica. Aun así y a pesar de tanta oposición, podemos decir que las jóvenes del S. XXI tienen numerosos ejemplos de mujeres icónicas en las que reflejarseWanda Landowska (1879-1959), quien redescubrió la música antigua y su interpretación en el clavecín a principios del Siglo XX; la soprano María Callas (1923-1977), quizá la música que ha gozado de mayor popularidad; la violoncellista Jacqueline du Pré (1945-1987), a quien la esclerosis múltiple impidió continuar una excelente carrera; la extraordinaria compositora Sofiya Gubaidúlina (1931); o la pianista Martha Argerich (1941), quien a sus 79 años continúa combinando magistralmente una energía asombrosa con la sabiduría propia de una de las grandes músicas de nuestro tiempo.

La segunda mitad del Siglo XX ha sido particularmente fructífera para las mujeres en la música clásica. Y la Dirección de Orquesta disciplina que históricamente ha sufrido más impedimentos y en la que el cambio es más visible. Es justo recordar a Ethel Leginska (1886-1970) o Antonia Brico (1902-1989) porque iniciaron un camino inexplorado y hostil para las mujeres. Otras, como Sara Caldwell (1924-2006) o Marin Alsop (1956) serán recordadas, además de por sus excelentes interpretaciones, por ser las primeras mujeres que han dirigido la Orquesta del Metropolitan Opera House de Nueva York en 1976 y la de la Scala de Milán en el 2008, respectivamente. Pero tantas otras han superado la barrera de género y están desarrollando carreras dignas de mención: la australiana Simone Young (1961), la mexicana Alondra de la Parra (1980), o la joven lituana Mirga Grazinyte-Tyla (1986), son algunos ejemplos.

 

A pesar de que en el campo de la composición la excelencia femenina es indiscutible, según la organización Women in Music, de los 1445 conciertos organizados por grandes orquestas de música clásica en 2018, solo 76 incluyeron al menos una pieza compuesta por mujeres. Entre otras, la finlandesa Kaija Saariaho (1952), la alemana Iris ter Schiphorst (1956), la mexicana Leticia Armijo (1961), la estadounidense Missy Mazzoli (1980) o la serbia Aleksandra Vrebalov (1970), luchan con sus magníficas composiciones para que esta situación cambie.

En cuanto a la interpretación, la lista de mujeres relevantes aumenta respecto a otras disciplinas. Las pianistas Maria Joao Pires (1944) y Mitsuko Uchida (1948), las sopranos Jessye Norman (1945-2019) y aquella especialista en música barroca y renacentista Emma Kirkby (1949), la gran dama del violín Ann Sophie Mutter (1963), la también portentosa violinista Midori Goto (1971), la flautista Irena Grafenauer (1957), la clarinetista Sabine Meyer (1959), o la joven violonchelista Camille Thoms (1988), son algunas de las grandes intérpretes de nuestro tiempo.

 

Y la representación de tantas mujeres que imaginaron y continúan imaginando una vida a través de la música con la esperanza de que su esfuerzo y genio sean las únicas condiciones para vivirla.

Leticia Armijo: una vida de música y feminismo

Tengo el honor de compartirles el excelente artículo publicado en La Crítica: “Leticia Armijo: una vida de música y feminismo”, escrito por Angélica Joselyn Soto Espinoza, narradora de historias de mujeres que resisten. Ella ejerce el periodismo con la convicción de que documentar nuestra realidad y hacerla pública -desde nuestra perspectiva y vivencia- subvierte la lógica patriarcal, le da autoridad a nuestros testimonios y construye otros imaginarios, otros mundos posibles. Gracias Joselyn, quien afirma escucha y escribe nuestras historias porque cree profundamente en el poder transformador de los relatos.

Música y arte en tiempos de coronavirus.

La Facultad de Ingeniería Universidad Autónoma de Querétaro, presentará un magno concierto virtual “Música y arte en tiempos de coronavirus”. Producido en el Seminario Optativo de Composición Musical y Seminario Optativo de Arte Contemporáneo, que imparte la compositora mexicana Dra. Leticia Armijo.

El concierto de fin de cursos se transmitirá a través de Radio Universidad Autónoma de Querétaro el 5 de junio a las 19:00 hrs. en el 89.5 FM.

Incluye obras de Elena Licona, Cuauhtémoc Arellano (Cuate), Naoki Sasaguri Yamamoto, Jesús Omar Domínguez, Lezzoby, César Valdemar, Citlali Guerrero, Marl Anton, Andrea Ramos, Urian Hernández, Mercedes González y Ana Hernández.

Los estudiantes de la Facultad de Ingeniería y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, se muestran agradecidos por el visionario apoyo de su Director Dr. Manuel Toledano, quién afirma que la cultura es fundamental en el desarrollo integral de ingenieros y arquitectos, así como de los estudiantes de otras facultades como la Facultad de Artes, además de los egresados que han regresado a estudiar en sendos seminarios como es el caso de Cuauhtémoc Arellano.

Preocupados por el futuro de la vida en el planeta, los estudiantes crearon obras musicales y videos en donde expresan sus ideales como lo comenta en entrevista Urián F. Hernández:

“Agradezco a la Dra. Leticia Armijo por la impartición del seminario así como la disponibilidad y entusiasmo mostrado con sus alumnos, de igual manera agradezco a la Universidad Autónoma de Querétaro y a la Facultad de Ingeniería de dicha institución por procurar una educación complementada en distintos ámbitos educativos, a Norita Muñoz, Alejando Colin, Vania Hernandez que fueron colaboradores en la realización de la obra y a las asociaciones y personas que buscan el cuidado colectivo del planeta.

Un concierto en donde las nuevas tecnologías estarán presentes, ya que las obras han sido realizadas con la diversidad de técnicas que ofrece la música electroacústica y programas de audio y video.

Es el futuro de la música y esta nueva realidad la que ha hecho posible, que los esfuerzos humanos y el talento de los estudiantes de la Universidad Autónoma de Querétaro, nos muestren un nuevo sendero a través del cual podremos transformar y descubrir el valor de la adversidad para caminar hacia una vida plena.

OIKABETH de Leticia Armijo, es una las 40 obras fundamentales de la música mexicana

El feminismo desde la creación musical

El pasado 17 de mayo, el Dr. Samuel Maynez​, destacado violinista y musicólogo mexicano publicó en la Revista Proceso, un compendio de las 40 obras de la música mexicana que no pueden faltar en una fonoteca.

Dentro de las obras seleccionadas, tras consultar a musicólogos, intérpretes y directores, se encuentra la Sinfonía guerrera en un movimiento OIKABETH, obra compuesta por la compositora feminista Leticia Armijo y que sin duda, nació desde la sinceridad de su militancia feminista.

Dedicada al movimiento de mujeres en México, desde su concepción compositiva sus siglas en lengua maya significan “Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores” y dieron nombre a un grupo de mujeres de lesbianas feministas de la década de los 80´ del siglo XX, que se convirtió en punta de lanza del movimiento feminista de entonces y del cual fue militante.

La obra esta inspirada en la valentía, amor, entrega, conocimiento y profundidad de las mujeres que han entregado su vida a los movimientos sociales en México.

Estructuralmente la exposición tiene tres temas contrastantes entre si que, a diferencia de la forma sonata, -forma tradicional del primer movimiento de la Sinfonía clásica en donde se plantean dos temas, la lucha entre ellos y el triunfo del uno sobre otro-, la Sinfonía guerrera  OIKABETH se plantea la coexistencia de los tres temas entre si, como un concepto innovador de la diversidad como una más de las aportaciones de la musicología feminista.

Musicalmente, el lenguaje integra elementos de la música tradicional de México y Latinoamérica, igualmente bajo un nuevo concepto ecléctico de identidad del despertar latinoamericano y del rescate de las lenguas y tradiciones originarias.

La obra fue galardonada con Premio de composición Sinfónica SACM que otorga Sociedad de Autores y Compositores y Música de Concierto de México S. C., en conmemoración de su vigésimo aniversario.

OIKABETH ha sido objeto de diversas publicaciones de carácter musicológico elaboradas por la propia compositora y musicóloga Leticia Armijo como Mujer versus Música, coordinada por Rosa Iniesta, de la Colección “Música Interacciones” publicada por Rivera Editores, Madrid 2011.

Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Acapulco y grabada por la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, dirigida por Gabriela Díaz Alatriste y producida por el sello discográfico Murmullo de sirenas.

Ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, José Arián, Orquesta Sinfónica de Cuba, Anarelis Garriga, Orquesta Carlos Chávez, Gabriela Díaz Alatriste, Orquesta Sinfónica de Coyoacán y Orquesta Filarmónica de Uruguay, bajo la dirección de Adriana Soto y Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras. 

Leticia Armijo

 Es una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España, Austria y Chile, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Cámara de Bellas Artes y Margamarga de Chile. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Francia, Alemania, Cuba, Estados Unidos, Chile y España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM y, en el 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza por su distinguida y comprometida trayectoria feminista y contribución en el avance de los derechos humanos de las mujeres, otorgado por el Frente Feminista Nacional. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadores y es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro, Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte y del Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, de la UAM y de CONACYT, ha realizado dos posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

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