OIKABETH de Leticia Armijo, es una las 40 obras fundamentales de la música mexicana

El feminismo desde la creación musical

El pasado 17 de mayo, el Dr. Samuel Maynez​, destacado violinista y musicólogo mexicano publicó en la Revista Proceso, un compendio de las 40 obras de la música mexicana que no pueden faltar en una fonoteca.

Dentro de las obras seleccionadas, tras consultar a musicólogos, intérpretes y directores, se encuentra la Sinfonía guerrera en un movimiento OIKABETH, obra compuesta por la compositora feminista Leticia Armijo y que sin duda, nació desde la sinceridad de su militancia feminista.

Dedicada al movimiento de mujeres en México, desde su concepción compositiva sus siglas en lengua maya significan “Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores” y dieron nombre a un grupo de mujeres de lesbianas feministas de la década de los 80´ del siglo XX, que se convirtió en punta de lanza del movimiento feminista de entonces y del cual fue militante.

La obra esta inspirada en la valentía, amor, entrega, conocimiento y profundidad de las mujeres que han entregado su vida a los movimientos sociales en México.

Estructuralmente la exposición tiene tres temas contrastantes entre si que, a diferencia de la forma sonata, -forma tradicional del primer movimiento de la Sinfonía clásica en donde se plantean dos temas, la lucha entre ellos y el triunfo del uno sobre otro-, la Sinfonía guerrera  OIKABETH se plantea la coexistencia de los tres temas entre si, como un concepto innovador de la diversidad como una más de las aportaciones de la musicología feminista.

Musicalmente, el lenguaje integra elementos de la música tradicional de México y Latinoamérica, igualmente bajo un nuevo concepto ecléctico de identidad del despertar latinoamericano y del rescate de las lenguas y tradiciones originarias.

La obra fue galardonada con Premio de composición Sinfónica SACM que otorga Sociedad de Autores y Compositores y Música de Concierto de México S. C., en conmemoración de su vigésimo aniversario.

OIKABETH ha sido objeto de diversas publicaciones de carácter musicológico elaboradas por la propia compositora y musicóloga Leticia Armijo como Mujer versus Música, coordinada por Rosa Iniesta, de la Colección “Música Interacciones” publicada por Rivera Editores, Madrid 2011.

Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Acapulco y grabada por la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, dirigida por Gabriela Díaz Alatriste y producida por el sello discográfico Murmullo de sirenas.

Ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, José Arián, Orquesta Sinfónica de Cuba, Anarelis Garriga, Orquesta Carlos Chávez, Gabriela Díaz Alatriste, Orquesta Sinfónica de Coyoacán y Orquesta Filarmónica de Uruguay, bajo la dirección de Adriana Soto y Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras. 

Leticia Armijo

 Es una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España, Austria y Chile, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Cámara de Bellas Artes y Margamarga de Chile. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Francia, Alemania, Cuba, Estados Unidos, Chile y España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM y, en el 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza por su distinguida y comprometida trayectoria feminista y contribución en el avance de los derechos humanos de las mujeres, otorgado por el Frente Feminista Nacional. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadores y es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro, Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte y del Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, de la UAM y de CONACYT, ha realizado dos posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

Encuentro de idiomas en México

La compositora mexicana Leticia Armijo, participará en el Encuentro de Idiomas de México. La situación de las lenguas en nuestro país, en la mesa temática Música y canción, el viernes 13 de diciembre de 16:00 a 18:00 hrs.

El encuentro se realizará del 13 al 15 de diciembre de 2019, en el Centro de las Artes de San Agustín., Etla, Oaxaca.

Leticia Armijo es autora del Método de educación musical Desde donde late la tierra…, obra con la que ha contribuido al rescate de las lenguas indígenas de México en riesgo de extinción y recate del repertorio musical indígena en vías de extinción.

A través de su obra musical ha rescatado las lenguas indígenas de México y grupos marginados del país, dentro en los grandes formatos de la música mexicana de concierto, como muestra en su Ballet Sinfónico Coyolxauhqui. Réquiem de cuerpo presente, estrenado por la Orquesta Sinfónica del IPN en 2010 y en el Teatro de la Danza con la Compañía Murmullo de sirenas, dirigido por Evangelina Villalón y Socorro Bastida, compañía de la cual es productora, en  2011.

En la búsqueda de la sencillez y con la intención de restablecer el fracturado hilo conductor entre el público y el auditor generado por la proliferación de la multiplicidad de lenguajes del siglo XX, Leticia Armijo, introduce nuevamente la integración de elementos propios de la música tradicional de México y Latinoamérica dentro de los grandes formatos de la música de concierto de México, como muestran las variaciones para orquesta con aires de danzón A tus recuerdos, compuesta en año de 1992, evidente reflejo de su práctica musical como intérprete de la música tradicional y la herencia de su abuelo, Gonzalo Torres, campesino y músico polifacético integrante del mariachi Vargas de Tecalitlán, antes de su venida a la Ciudad de México.

Es una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España, Austria y Chile, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Sonora, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Cámara de Bellas Artes y Margamarga de Chile. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Francia, Alemania, Cuba, Estados Unidos, Chile y España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM y, en el 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza por su distinguida y comprometida trayectoria feminista y contribución en el avance de los derechos humanos de las mujeres, otorgado por el Frente Feminista Nacional. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadores y es catedrática de la Universidad Autónoma de Querétaro, Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte y de Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica, en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, de la UAM y de CONACYT, ha realizado dos posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

El Coro de Chiapas

 

 

La obra de la compositora mexicana Leticia Armijo, representará a México en en el XXXII Festival de Música Contemporánea de la Habana

XXXII FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LA HABANA

El próximo 2 de noviembre a las 18:00 hrs. en la sala de conciertos Ignacio Fernández, arrancará el Festival de Música Contemporánea de la Habana, en donde la música mexicana estará presente.

El Concierto para clarinete y orquesta Bhagavad Guita  de la compositora Leticia Armijo, se presentará durante el Concierto inaugural del Festival. El programa incluye obras de destacados compositores cubanos como Harold Gramatges, Alfredo Diez Nieto, Juan Piñera; del español Albert Sardà Pérez-Bufill y del cubano estadounidense Aurelio de la Vega.

El 6 de noviembre a las 16: hrs. en la Casa de las Américas, tendrá lugar el estreno mundial de Tropiezos para clarinete y electroacústica de la compositora Leticia Armijo, con la clarinetista Miriam Rodríguez, como solista.

La obra de la compositora Armijo ha sido uno de los platos fuertes del Festival, en ediciones anteriores como lo Reseña Radio Cadena en su versión 2018.

Programa

Sábado 2 de noviembre de 2019, 6:00 p.m.

Sala de conciertos Ignacio Cervantes

CONCIERTO INAUGURAL

En ocasión del aniversario 101 del nacimiento del compositor Harold Gramatges

Dos danzas para piano                                             Harold Gramatges

Lianne Vega, piano

En ocasión del aniversario 101 del nacimiento del compositor Alfredo Diez Nieto

Cuarteto No. 1                                                           Alfredo Diez Nieto

Cuarteto Zsaxo

Leonardo Jiménez, saxofón tenor

Sergio Jiménez, saxofón alto

Jorge Sergio Ramírez, saxo barítono

Javier Zalba, saxofón soprano y director

En ocasión del cumpleaños 70 del compositor y profesor Juan Piñera

Los sarcasmos (2019)                                                                                         Juan Piñera

Trío Dulcián

Abraham Castillo, fagot director

Maray Viyella, clarinete

Paula Suárez, piano

Amor Humor II (2009)*                                     Albert Sardà Pérez-Bufill – España

Preludios I y II (1944)                                        Aurelio de la Vega-Cuba-EE UU

Cecilio Tieles, pianista

Bhagavad Gita (2017)*                                         Leticia Armijo-México

Concierto para clarinete y orquesta de cámara

I. Krishna

II. Sanhaya

III.   Arjuna

Orquesta de cuerdas A´rimaS

Samira Fernández, directora

*Estreno en Cuba

XXXI Festival de Música Contemporánea en la Habana

La obra electroacústica de la compositora Leticia Armijo se presentará en el XXXI Festival de la Habana de música contemporánea que se desarrollará 3 al 11 de noviembre de 2018, con la participación de la soprano Bárbara Llanes. La cita es el 7 de noviembre a las 16:00 hrs. en la Casa de las Américas.

En ése mismo marco, impartirá un curso en el Instituto Superior de Arte, sobre El poder secreto de la voz, el miércoles y jueves a las 10:00 a.m.

Catedral de CubaPrograma

Sábado 3 de noviembre de 2018

6.00 pm / Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís

CONCIERTO INAUGURAL

En el centenario del nacimiento del compositor Harold Gramatges, del musicólogo y compositor Argeliers León y de la compositora María Matilde Alea y en ocasión del cumpleaños 100 del compositor Alfredo Diez Nieto y el cumpleaños 80 de los compositores Roberto Valera y Jorge Garcíaporrúa.

Obras de: Harold Gramatges, Argeliers León, María Matilde Alea, Alfredo Diez Nieto, Roberto Valera, Bárbara Llanes, Jorge Garciaporrúa.

Intérpretes: Dúo Promúsica, Lisette Carrillo, soprano, Marita Rodriguez, piano, Ulises Hernández, piano, Bárbara Llanes, soprano, Mercedes Estévez, piano, Cuarteto de cuerdas Habana, Hansel Pérez, violín 1 y director; Milagros de los Ángeles, soprano y Orquesta de cámara del ISA, César Eduardo Ramos, director.

Domingo 4 de noviembre de 2018

Música de Cámara Internacional

11.00 am / Sala Cervantes

En ocasión del cumpleaños 100 del compositor Alfredo Diez Nieto

Obras de: Olivier Messiaen, Gerardo Gandini, Boris Alvarado. Chile, Frederic Rzewski, Alfredo Diez Nieto, Magaly Ruiz, Aruán Ortiz. Cuba-EE. UU y Efraín Amador.

Intérpretes: María Victoria Asurmendi, piano, Argentina; Anolan González, viola, Gabriel Chorens, piano, Rosario Franco, piano, Trío Scherzo, y Trío Amanecer, Efraín Amador, director

Lunes 5 de noviembre de 2018

4.00 p.m. / Sala Rubén Martínez Villena, Uneac

Música Cubana

Obras de: Alexis Rodríguez, Nathalie Hidalgo, Efraín Chivás, Víctor García Pelegrín, Marcos Badía, Luis Ernesto Peña y Daniel Torres Corona.

Intérpretes: Patricia Díaz Mora, guitarra; Rachel del Toro Gamboa, piano;  KerenYamilé García, violin, Víctor  García Pelegrín, piano;  Jeyson Ernesto Varona, violín; Rosio Muñoz, clarinete, Marcos Badía, piano, Denise Hernández, violoncello y Lisa María Blanco, piano.

6.00 p.m. / Sala Rubén Martínez Villena, Uneac

Música Cubana Coral y de Cámara

En ocasión del cumpleaños 80 del compositor Calixto Álvarez

Obras de: Calixto Álvarez, Luis Manuel Molina, Jorge López Marín, Carlos Fariñas, Frank Fernández, Roberto Valera y Héctor Angulo.

Intérpretes: Anolan González, viola, Gabriela Nardo, violoncello, Luis Manuel Molina, guitarra, Quinteto de Viento Santa Cecilia, Mara Pérez, directora, Coro Polifónico de La Habana, Carmen Collado, directora.

Martes 6 de noviembre de 2018

9:00 a.m. Sala Rubén Martínez Villena. Uneac

Coloquio La nostalgia del futuro

6.00 p.m. / Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís

Música de Cámara Internacional

Joel Pagan, viola, Puerto Rico

Obras de: Armando Luis Ramírez y Nicky Aponte. Puerto Rico;  Sunlay Almeida, Andrés Alén, Luis Ernesto Peña, Sean Friar, Daniel Ott, Julia Wolfe y Eric Ewazen. Estados Unidos.

Intérpretes: Joel Pagan, viola, María Victoria del Collado, piano, Johana Simón, soprano, Sunlay Almeida, piano, Cecilio Tieles, piano, Lianne Vega, piano, Quinteto de las Américas, Barbara Oldham, trompa y directora, Estados Unidos

8.00 pm / Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes

Música de Estados Unidos y Cuba

Cascadia Composers

Obras de: Jennifer Wright, Paul Safar, Ted Clifford, Daniel Brugh y Antonio Celaya, Estados Unidos;

Daniel Toledo, Ernesto Oliva, Javier Iha Rodríguez, Jorge Daniel Ruiz.

Intérpretes: Jennifer Wright, Paul Safar, Ted Clifford y Ernesto Oliva, piano; Daniel Brugh, teclado, Aylín Pino y Brenda Chávez, violín, María Angélica Pérez, viola, Claudia Carrillo, violoncello, Lesby Bautista, contratenor, Patricia Díaz, guitarra, Jorge Daniel Ruiz, oboe, y cuarteto Todo incluido, Roddie Merino, saxofón y director .

Miércoles 7 de noviembre de 2018

9:00 a.m. Sala Rubén Martínez Villena. Uneac

Coloquio La nostalgia del futuro

 4.00 p.m. / Casa de las Américas

Música Electroacústica

Obras de: René Rodríguez, Leticia Armijo, México; Marcelo Carneiro y Daniel Quaranta, Brasil.

Intérpretes: Bárbara Llanes, soprano

6.00 p.m. / Casa de las Américas

Música de Cámara Internacional

Innovation Duo, Suiza; Ever Castellanos, guitarra. Honduras

Obras de: Boris Alvarado, Chile; Anna Havlyletz y Mykhailo Shved,Ucrania; Peter Streiff,  Jürg Frei, Laurent Mettraux, Heinz Holliger y Christian Henking. Suiza; Elspeth Brooke; Thanos Chrysakis, Andys Skordis, Leonardo Pérez; y Ever Castellanos, Honduras.

Intérpretes: Innovation Duo; Jason Alder, clarinete. Estados Unidos;  Cuarteto de cuerdas Amadeo Roldán, Leonardo Pérez, violín y director, y Ever Castellanos, guitarra.

Jueves 8 de noviembre de 2018

9:00 a.m. Sala Rubén Martínez Villena. Uneac

Coloquio La nostalgia del futuro

 4.00 p.m. / Centro Hispanoamericano de Cultura

Concierto Amor 68

Obras de: Manuel Ceide, Rafael Aponte Ledée y William Ortiz, Puerto Rico; Carlos Malcolm, Carlos Fariñas,  y Francis Schwartz. Estados Unidos.

Intérpretes: Natalia González, voz; Mayté Aboy, piano, Rafael Lay, violín, Diana García, violoncello, Armando Rentas, percusión, Anabel Bustillo, flauta, José Bustillo o Rodrigo Mompeyé- guitarra amplificada o eléctrica;  Manuel Ceide, bajo eléctrico y dirección artística y Liliana González, asistente de dirección.

6.00 p.m. / Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís

Música de Cámara Internacional

Obras de: Marlos Nobre, Brasil; H. M. Gorecki, Polonia;  Boris Alvarado y  Rafael Díaz, Chile;  Orlando J. García. Cuba- Estados Unidos;  Edgar Alandia, Bolivia, Karen Odrobna Gerardi,  Mario Gagliani y Paolo Ugoletti, Italia

Intérpretes: Jason, violoncello; Denise Hernández, violoncello; Innovation Duo. Suiza; Jason Calloway cello; Orquesta de Cámara Música Eterna; directores invitados Boris Alvarado, Chile; Orlando Jacinto García, Cuba Estados Unidos y Edgar Alandia. Bolivia

 8.00 pm / Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes

Música de Cámara Internacional

Obras de: Angelo Benedetti y Silvano Presciuttini, Italia; Eduardo Martín, Miguel del Águila, Jamary Oliveira, Ileana Pérez Velázquez, Cuba-Estados Unidos; David Kechley y Benjamin Boone.

Intérpretes: Manuel Cedeño, guitarra; Abel Figueredo, piano; dúo Martín, Patricia Shands, clarinete, Sally Pinkas, piano, Benjamin Cold, saxofón y Filip Zivanovic, guitarras, Estados Unidos

9:00 pm / Fábrica de Arte Cubano 

Cascadia Composers

Obras de: Jennifer Wright, Paul Safar, Daniel Brugh, Antonio Celaya y Ted Clifford, Estados Unidos

Intérpretes: Jennifer Wright, piano preparado, Paul Safar, y Daniel Brugh, piano, Proyecto Persona, bailarinas invitadas;  Cuarteto de cuerdas Café, Ailín Pino, directora y violín; Ensemble Interactivo de La Habana (EIH) José Víctor Gavilondo Peón, director y piano; y Cascadia Composers, Jennifer Wright, directora

Viernes 9 de noviembre de 2018

9:00 a.m. Sala Rubén Martínez Villena. Uneac

Coloquio La nostalgia del futuro

 4:00 p.m. / Plaza de Armas

Obras de: Roberto Valera, Jorge López Marín, Camilo Moreira y Guido López Gavilán

Intérpretes: Banda Nacional de Concierto, Igor Corcuera, director; invitado Jorge López Marín, director

5.00 pm / Plaza de San Francisco, La Habana Vieja

Círculo de improvisación.

 5.00 p.m. / Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís

Concierto por el Centenario de la Independencia de Polonia

Obras de: Mieczysław Karłowicz y Andrzej Panufnik, Polonia; y Dimitri Shostakovich, URSS

Intérpretes: Sebastian Kwapisz, violín y Józef Olechowski, piano, Polonia;  Orquesta de Cámara Música Eterna. Guido López Gavilán, director

7:00 p.m. / Oratorio San Felipe Neri

Música de Cámara Internacional

Obras de: Marcus Norris, Estados Unidos; José Loyola, Pedro Luis Ferrer, César López, Eduardo Morales-Caso. Cuba/Estados, Juan Piñera, Guido López Gavilán, Jesús Ángel León, España.

Intérpretes: Jorge Amado, violín; Yulia Rodríguez Kúrkina, piano Dúo Ondina, violín; Maray Viyella, clarinete; Marita Rodríguez, piano; Sonor Ensemble, Luis Aguirre, director

 Sábado 10 de noviembre de 2018

4:00 pm / Oratorio San Felipe Neri

Música Coral y de Cámara

Obras de: Harold Gramatges, Johana Chacín, Venezuela; Mónica O´Reilly, Cynthia Folio, Estados Unidos; Ivette Herryman, Eva Ugalde, España, Wilma Alba Cal, Josep Vila, España; Alexis Rodríguez, Roberto Valera; y Josef Swider, Polonia.

Intérpretes: Ariadna Cuéllas, guitarra; Ensemble Vocal Luna, Maribel Nodarse, directora; Coro de cámara Exaudi, María Felicia Pérez, directora; Beatriz Martínez, violín, dúo de guitarras Concuerda; orquesta de cámara Concierto Sur, Enme Enrique Rifat, director y contrabajo.

 6.00 p.m. / Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís

Obras de: Electo Silva, Roberto Valera, Guido López Gavilán, Jorge López Marín,  Juan Piñera, Harold Gramatges y Alfredo Diez Nieto.

Intérpretes: Coro Nacional de Cuba, Digna Guerra, directora; Maray Viyella, clarinete, Paula Suárez, piano;

Osmani Hernández, Ana Josefa Pichardo, Lázara y Alina Blanco, fagot; y Camerata Romeu, Zenaida Romeu, directora

8.30 pm / Sala Tito Junco. Teatro Bertolt Brecht

Caracol Nocturno

Performance colectivo creado por el Ensemble Interactivo de La Habana. Poesía de José Lezama Lima  y música experimental.

Intérpretes: Ensemble Interactivo de La Habana, José Víctor Gavilondo Peón, director; Alex Diego Gil, actor;

 Yasel Muñoz y Alex Diego Gil, concepción y puesta en escena; José Víctor Gavilondo Peón,  Santiago Barbosa y Yasel Muñoz, dirección musical

Domingo 11 de noviembre de 2018

11.00 am / Sala CovarrubiasTeatro Nacional de Cuba

CONCIERTO  CLAUSURA

En ocasión del cumpleaños 80 del compositor Roberto Valera

Orquesta Sinfónica Nacional

Directores invitados: Mtro. Roberto Valera y Mtro. Arturo Márquez, México

Obras de: Boris Alvarado, Chile; Dania Suárez, Wilma Alba Cal, Ariannys Mariño, Teresa Núñez, Carlos Fariñas, Roberto Valera, Efraín Amador,  y Arturo Márquez, México
Intérpretes: Zuleida Suárez, guitarra; Orquesta de cámara A’rimaS, del Conservatorio Guillermo Tomás. Samira Fernández, directora; Orquesta Sinfónica Nacional, Zianya Escobar, tres; Elena Durán, flauta, México;  Roberto Valera y Arturo Márquez, México, director invitado

La obra electroacústica de Leticia Armijo inaugurará el Laboratorio del Espacio de Creación e Investigación Sonora (ECIS-CSIPM) en España

La flor CDMS
La obra electroacústica La Flor de los mil pétalos de la compositora mexicana Leticia Armijo se presentará en España, durante la inauguración del Laboratorio del Espacio de Creación e Investigación Sonora (ECIS-CSIPM) mediante una jornada de puertas abiertas en la que se podrán escuchar obras electroacústica a través del sistema de 12 altavoces del estudio principal. También se realizarán demostraciones con el equipamiento y otras actividades.

La cita es el martes 31-Octubre-2017, de 12:00 a 19:00 horas

ECIS, Plaza Mayor de la UAM, 2ª planta
Universidad Autónoma de Madrid
Ciudad Universitaria de Cantoblanco · 28049 Madrid

Estreno mundial

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes bajo la dirección de José Luis Castillo estrenará el Concierto de clariente de Leticia Armijo.

Dedicado al destacado clarinetista Alejandro Moreno, el concierto esta inspirado en el Bhagavad Gita (c.500 a.c.) gloria de la literatura sáncrita que simboliza la lucha del alma humana a través del diálogo entre Krishna, el dios del todo, Arjuna maestro del arco y Sanhaya, el testigo, quienes abordan los tres temas centrales de este poema inmortal: amor, luz y vida y los principios del Yoga. El Concierto dedicado al clarinetista Alejandro Moreno, esta integrado por tres movimientos. En el primero, Krishna, la autora presenta dos temas contrastantes que representan la paz interna y la sabiduría del dios del universo explicando a Arjuna como conseguir el estado más elevado de la conciencia, el Nirvana. En el segundo, Sanhaya, como el Coro de las antiguas tragedias griegas, nos cuenta la conversación sostenida entre Krishna y Arjuna. El tercero Arjuna, representa el conflicto interno en la búsqueda del estado más puro del ser, retomando elementos del primer movimiento sintetizando los elementos presentados. El lenguaje musical hace uso de elementos de la música tradicional mexicana e hindú, combinada con elementos de la música contemporánea, en donde el clarinete fluye plácidamente entre los temas. Esta obra se comisionó por el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral A. C. y su estreno mundial se realizará durante la clausura de las Jornadas INBA-SACM, 6º Festival artístico de Otoño.

La cita es en el Centro Cultural Roberto Cantoral, el domingo 12 de noviembre a las 12:00 hrs., entrada libre.

Leticia Armijo

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Practicante del Yoga, es una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, Chile, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Marga Marga y la OSIPN. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Viena, Cuba, Los Ángeles California y en España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM y, en el 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza por su distinguida y comprometida trayectoria feminista y contribución en el avance de los derechos humanos de las mujeres, otorgado por el Frente Feminista Nacional. Actualmente es profesora de la Facultad de Música de la UNAM, Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, Yolotli, Coro de los Pueblos Indígenas de México. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, de la UAM y de CONACYT, ha realizado dos posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

 

Dr. Alejandro Moreno Ramos, Concertista de clarinete

Alejandro MorenoAlejandro Moreno nació en la Ciudad de México el 29 de julio de 1972, es clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci (clarinete y guitarra) y del Ensamble de Maderaire (cuarteto de maderas), profesor del Conservatorio Nacional de Música, Director General de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (SEP). Actualmente es becario del FONCA. Ha sido profesor con Perfil PROMEP y miembro del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de Candidato a Investigador Nacional (2012- 2015). Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música (1989-2000), estudios de maestría en interpretación-clarinete (2001-2003) y doctorado en interpretación-clarinete bajo (2003-2006), con el proyecto titulado “La evolución del clarinete bajo, el repertorio del siglo XX y el dominio de las nuevas técnicas para su interpretación”, ambos en la Université de Montréal con el clarinetista André Moisan. De septiembre de 1997 a julio de 1999 fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de mayo de 2005 a abril de 2006 como clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Actualmente es invitado regular como clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Minería. Su carrera como concertista y camerista lo catalogan como uno de los músicos más destacados de su generación en México.

Leticia Armijo en Radio UNAM

El próximo domingo 10 de septiembre de 10:28 a 11:00 hrs., podrán disfrutar de la música de Leticia Armijo a través de Radio UNAM. Se escucharán A pesar de todo, para coro mixto y medios electrónicos e informáticos, interpretados por el ensamble coral Nexus,  la Sinfonía guerrera en un movimiento OIKABETH, interpretada por la Orquesta Sinfónica del IPN bajo la dirección de Gabriela Díaz Alatriste y las variaciones para orquesta sobre un tema original A tus recuerdos, en la versión del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, bajo la dirección del Dr. Alejandro Moreno. 96.1FM  http://www.radiounam.unam.mx/templates/player/radiounam_fm.html

Estudios de género en la música en Uruguay

Escuela Universitaria de Música de la Udelar

Depto. de Musicología

Av. 18 de Julio 1772, 11200 Montevideo

Departamento de Montevideo, Uruguay

Jueves 17 de noviembre 9:00 hrs.

Conferencia

Estudios de género en la música

OIKABETH

(Olin Ikis pan Katuntah Bebezah Thot), Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores, Sinfonía guerrera en un movimiento.

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Leticia Armijo (1961)

Considerada una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco y la OSIPN. Como investigadora especializada en el tema de La mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Viena, Cuba, Los Ángeles California y en España. En el 2007 obtiene el Premio de SACM de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, mismo que vuelve a obtener en el 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, por su contribución al acervo musical mexicano, otorgado por la SACM. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, es Directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Armijo concluyó la Licenciatura en Composición con mención honorífica, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), con mención Cum Laude. Becaria del FONCA, UAM y CONACYT, ha realizado dos posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y Universidad Autónoma de Madrid. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, María Granillo, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

 

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